2015/10/21

爺爺遠行的24小時前*


Dear Today____

有天跟老爸還有老媽吃飯

你還會想念爺爺嗎?

你有夢到爺爺嗎?

不置可否的,爺爺遠行已經一年有餘了.......

時間回到一年前.....

還記得當時工作無比的忙碌,每天都是趕趕趕

永遠記得當天工作收工,正在坐捷運休息

老媽打電話來,跟我說爺爺剛嚥下最後一口氣

因為工作的忙碌,茫然了一下才開始哭泣

當時坐我隔壁的女生,還遞了衛生紙給我

下車前那位女生還跟我說:別難過了..失戀沒什麼的!

再來幾天都在工作裡度過,一個人在生活漩渦中,不知道該如何是好

幾位朋友知道我不尋常,還帶我去台北陽明山看夜景





像是放生活壓力般的對著陽明山大哭~~(現在想想一定哭的超醜)

雖然最後因為一些事情,跟妳現在沒什麼聯絡了,很謝謝當時的妳,及時伸出溫暖的問候。

我喜歡我們當朋友的時候,那個短暫的交往,我實在不確定當時是不是因為爺爺的離去,想找人填補安慰而已.....

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終於工作全部排開,最後一天趕回爺爺家...

印入眼簾的是



這就是爺爺的最後一程的地方...遵循佛事,禮堂典雅大方...不收白包...婉拒禮品....

也去瞻仰熟睡的爺。

躺在冰櫃的爺爺_2014

一個人窩在爺爺家裡我的房間,腦袋一直在想一切好不真實

確定這是我要出現的地方嗎?至此思緒開始陷入迷離狀態





爺爺的房間_2014
你怎麼不在你房間裡?而我為何眼前一片模糊.........

身旁的人好像都很哀傷,而我還是持續的不知道如何掉下淚










跟著身旁的人,一步一步,走向他們口中的:火化時間






帶著你最後的瓷瓶

回到我熟悉的爺爺家,你生前最喜歡花,你的佛堂有一堆花不管是你種的還是事後佈置的

佛堂很香,很有你的味道。

說也奇怪,中午看到一直蝴蝶很像你,但我始終再也找不到

而我就像困在思緒裡的蝴蝶,飛在思念裡。










接近晚上,遠方飛來一群燕子,像在送別

直到此刻我才驚覺原來這是你的最後24小時,你遠行了......


爺爺的遠行後的餐桌_2014


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這些爺爺遠行前的24小時照片很早就挑好,無奈每次寫每次噴淚!時間能沖淡一些情緒

發現這些影像當時拍攝,根本是沒多想,想到就按下了,但卻能很清楚說出我看到什麼

雖然有些自說自話,但....這是我參與的爺爺最後一程啊. . . . ....

一年多了...時間實在很快!

我大概從2006年開始拍攝爺爺,當天佛事,我應該是唯一沒一直哭的人

不知道為什麼就是很冷靜,爺爺應該也知道我個性吧,就是這麼ㄍㄧㄥ....

還沒有外籍幫傭的時候,爺爺一個人住在山上,園藝一直是他的興趣

目前爺爺的花園老爸承接,我想再過幾個年就會換我承接了...

不喜歡園藝的我,因為每次我都一個人去山上找爺爺,無形之中也學了很多園藝技巧

園藝真的是一個訓練自己要怎麼收獲必須先那麼栽的一個技能

爺爺家在還沒有外籍幫傭以前,非常的安靜,每次只要在城市裡的挫折,來這裡就是用用園藝,聽爺爺講古。

透過鏡頭也發現爺爺越來越老...歲月是一個侵蝕的面膜,敷上他的人...不管如何都無法抵抗...


爺爺的頭毛_2007


爺爺的裝扮_2010


爺爺與他的收藏_2012
爺爺說做人要像不倒翁,推不倒,每次跌倒都是下次準備再站起來的一股反作用力量,力道越大,爬起來的力量也越大....

永遠不再有的畫面_2012  Tiffany Lin /攝

嘿!爺爺看我這裡,這裡!!對!就是這裡!




雖然再也拍不到你了


不知道你那裡有沒有相機這種東西?

聽說那裡,沒有生老病死,沒有疼痛,沒有牽掛

這樣會好玩嗎?


在等我幾個年


見面時候我或許不用再拍你,我們一起在花園睡午覺吧

教我種,我一直照顧不起來的虎頭蘭。



你知道嗎?


還是好想你,還是愛著你。





一年多前,在這煩悶世界上,少了一個愛我的人。







本日,終*















2015/10/5

壓下去是一個動作。


Dear Today___

身處數位時代裡,一張照片隨手可得

近期拍攝,漸漸覺得...沒必要,好像也無關緊要。

終於按下去的,卻又覺得呢喃無語

彷彿一切越快速,越能跟上失去的迅捷


前陣子吞了幾顆神秘藥丸,昏沈之間,就與喜歡的動漫人物合影

手機殼是2015年朋友送的,跟之前一模一樣的塑膠殼
卡片則是從2002年留到現在,高中學妹生日禮物卡片


歡一個東西是習慣

而快門始終是一個現在的狀態吧!






本日,終*






2015/9/3

黑葉*



越是暗的地方,越能在黑色之外的部分,描繪些微的樣貌


遺忘就在黑色之內,選擇性的不去記住



深沈卻又置身事外;然而旁邊



蔓延著因為黑,也才有機會被看到的粗葉。








本日,終*


2015/9/1

下午三點





無人的沙灘照片,放在一個人房間地板上


下午三點,一個人走在不同地方,有著相似的一個步伐。







本日,終。

2015/8/29

我與17歲樂團的最後一年(1)

Dear Today___

後搖滾於1980年中葉,在歐美音樂界開始被提出。在後搖滾音樂裡,許多常見的音樂產業傳統現象都被顛覆改寫,例如吉他不再是主要角色;沒有歌詞或主唱;打破傳統歌曲長度,有些樂曲甚至長達二、三十分鐘。取自維基百科

我大概從2003年甜梅號專輯,從是不是少了什麼;開始認識這一類的音樂,在台灣後搖滾聲音裡,一定要聽的甜梅號...回想至今12個年頭走過...

2003年我還是一個剛出社會不久的新鮮人,拿著打工零用錢,去唱片行買張雨生的紀念專輯<雨生歡禧城>,跟唱片行的老闆聊天,無意間得知這一個樂團

初聽到的時候,發現沒有人聲的音樂,在深夜裡聽起來特別有味道,這期間,長期深受失眠所苦,不管是工作不如意,與朋友鬧翻,或是歷任交往過的女友,充斥無趣的、深刻的、懷念的、有開心就有難過的,不管生命出口究竟在哪,有時候只用音樂慰藉苦悶的生活,總是有這麼一個甜梅號聲音迴盪在我的生活裡。

將時間回到2014/3/4號的face書





還記得當天充滿錯愕的po文,甜梅號換名字!跟好多朋友一直議論這件事...

大概是2014年中吧,與新任bass手培榮在酒館相遇,一開始認識蠻好笑的

男生嘛!黃湯下肚後就聊開了,我與培榮聊著一些台灣團,我說我非常喜歡甜梅號,我問他,所以你是哪一團的呀?

他說:甜美號

我心想幹嘛學甜梅號的團名勒....

他說他們團正在找一位攝影

某次在酒館又再次遇到,

他又問我,小才你到底有沒有興趣?

我說:我都google不到你們團甜美號的資訊誒(生氣)

他:大噴笑,你是白癡阿啊啊!!!

誤會冰釋,我就正式接下有台灣post rock第一團的甜梅號駐團攝影邀請了....

幾經轉變,甜梅號正式改名微光群島

開啟我這2014-2015年來的後甜梅號時代的拍攝......

就在2015/8/25號團長昆蟲白突來的po文,發佈解散消息




原本還在準備拍攝專輯的封面以及形象,十七個年頭的樂團...就在這一天正式進入歷史...留下無數感傷不捨以及錯愕的歌迷

日後,將刊登這一年在樂團的工作影像,並分享一些拍攝音樂演唱會上的心得...從一開始的旁觀者,到參與其中的歷程

希望日後要是有人在網路收尋甜梅號(微光群島),能找到這些文章跟照片,17年樂團的最後一年,生為忠實歌迷,非常榮幸能參與其中。

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第一次拍攝甜梅號,是在松山文創園區,這是甜梅號更名前的最後一場表演,也是改名微光群島的第一場表演,生為歌迷難掩興奮,但拍攝工作不能因為興奮就忘記客戶的需求

在拍攝一個案子的時候,最重要的就是要先跟客戶初步達成共識,聆聽客戶的需求,並提出拍攝想法給客戶參考。

參與樂團會議的時候,團員提出:希望用顏色來訴說整場演唱會,容許在畫面加入一些噪點。

我使用的器材是SONYA7R 搭配SONY自家E鏡轉A鏡的三代轉接環,並使用a鏡24mm-70mm跟70mm-200mm的鏡頭相互搭配,還有一顆E鏡55mm作為機動性時候的應急搭配

大部份都使用70-200望遠鏡頭,這時候也會帶著一台小相機sony rx100iii作為輔助,rx100iii的實際焦段24-70,隨時補上廣角畫面的突發狀況。

由於是第一次收費拍攝樂團的演出,心態上不能太隨意的拍攝,一開始我先用24-70抓取空間環境裡的人,了解最廣的畫面邊際到哪以後,才開始使用70-200的望遠鏡頭去抓取畫面裡我想要的特寫

接洽活動攝影工作的時候,這類型的案子最常有突發狀況發生;音樂演唱會尤其是,必須閃避同樣在現場的官方媒體,已不干擾觀眾聽音樂的方式出現在場地裡,在拍攝有限的活動範圍裡,通常現場拍攝的人會被限制在舞台的左右兩側,以及舞台前的護城河...

我分享幾點拍攝樂團想法

1.必須要有至少到85mm的望遠鏡頭:

這部分會隨著場地的大小,需要的望遠端會越來越遠,在有限的空間裡,望遠鏡頭是非常方便好抓取的。

鼓手吳孟諺_2014台北_才晟耀/攝

2.找到最佳拍攝鏡位:

試想你在聽演唱會的時候,現場的攝影師一直在你身邊按快門擠來擠去,一定會打斷你的觀看演唱會心情,你必須要隨時更換鏡位,不僅畫面在事後會豐富一些,也能將自己隱沒在現場裡。

台下的觀眾們_2014台北_才晟耀/攝

表演現場_台北2014_才晟耀/攝

3.閃避同樣是在現場的攝影師:

一個演唱會現場會有各方單位派出的攝影師,這部分就是在工作拍攝的禮儀,拍攝期間,我也遇過一直在舞台前一直拍攝的攝影師,當下頗蠻無奈的,不過你可以觀察他,看看他究竟在拍些什麼,你可以往他不同的方向去拍,例如:他正在舞台前方的護城河忘情拍攝,你可以就走上舞台兩側,這樣在同一個場景裡,就會有跟他截然不同的角度出現,有時候現場的阻礙,反而是你拍攝出與別人不同角度的另一種選擇。

舞台護城河的分界_台北2014 _才晟耀/攝

4.注意舞台燈光的色溫,用顏色喧染氛圍



色溫在拍攝上我其實非常少去做更動,這一場演唱會因為現場燈光有非常暖跟非常冷的兩種燈光相互出現,A7R的自動白平衡其實也經做的不錯了,但我還是將白平衡自定在5200k

這部分白平衡的選擇,我是套用灰卡的概念,先知道現場的色彩平衡度(極冷極暖)

5200k是一個較為中間的灰卡色調,在後製部分,就能簡單地透過眼睛或色彩分析判斷出照片的色彩,是不是客戶所需要的。

而我在工作中,為了能更隨心所欲地放入我想要的色彩,拍攝樂團的時候,我必須要先確定最穩的色彩平衡和密度。


5.注意舞台忽明忽暗的燈光,運用舞台燈光的逆光,拍出視覺強烈的畫面,以下圖解

舞台團員_台北2014_才晟耀/攝

這首歌進行到較為post rock較為安靜的部分,現場燈光偏暗,我找到了現場的光,對焦團員,亮部光線就會出現了!


舞台燈光一景_2014台北_才晟耀/攝
這樣光速感的照片,A模式下,安全快門就顯得非常重要!因為是使用a7r高畫素相機,安全快門部分乘以2較為保險。例如焦段是50,將50x2=100,快門至少要想辦法維持在100或以上的狀態,比較能確保畫面的銳利度,調高iso或是將光圈開大,讓快門變快,只要畫面曝光在負一點五以內,後製處理時候再調整曝光度即可,只要確保快門速度夠快,找尋對焦畫面較暗的部分,現場除了光速感能拍下,暗部也能保有一些細節。

吉他手昆蟲白_台北2014_才晟耀/攝
直接往光源方向拍攝吧!我所使用的sony 蔡司a鏡對抗逆光部分,令我蠻滿意的,相對的,還是要先知道舞台上最亮與最暗的地方之間的對比會有多大,像這張影像,我希望光在眼前暈開,襯托出樂團的力量。

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綜合以上五點拍攝,我完成了我第一場演唱會的拍攝,後製上我用了較多的顏色去訴說,也符合微光群島的改名後的訴求,微光群島是由“曖曖內含光”這句子延伸而來,意謂著「隱含光芒,內在充實」。

舞台團員_台北2014_才晟耀/攝

左起吉他手小蘇 中bass手培榮 右吉他手昆蟲白 演奏中_台北2014_才晟耀/攝

左起吉他手小蘇 中bass手培榮 右吉他手昆蟲白 舞台燈光_台北2014_才晟耀/攝

台下觀眾_台北2014_才晟耀/攝

bass手小蘇_台北2014_才晟耀/攝

舞台全體團員_2014台北_才晟耀/攝

整理出自己第一場演唱會的拍攝,真的很喜歡甜梅號吧!

很多時候就跟著節奏下去拍攝...10多年來可以這麼近距離聽他們演出..

這系列文章的後面,都會放上我喜歡的甜梅號的歌曲


這一首取自<是不是少了什麼>(Lack of Something)首張專輯,於2001年8月25日由水晶唱片發行,現已絕版。

專輯原本決定赴美國由後搖滾鬼才Bundy K. Brown錄製,但是因為簽證問題而取消。

本專輯獲得《MCB Taiwan音樂殖民地酷樂刊》選為2001年十大最佳台灣專輯。

甜梅號<<是不是少了什麼>>-一個人的水道





就差一年,甜梅號就滿18歲...

美好的歲月還是永遠留在18歲以前吧....

這一年對我來說,是美好的一年。








本日,終*




2015/6/11

夜裡的乘客*



清晨的這個時刻
那位失眠者的終點前幾站鄰座是活潑開心玩了ㄧ夜の貓,

他正在盆栽上留下氣味

ㄧ種明天還要出現的記號。






本日,終*











2015/5/23

影像輸出2.0年*


時間真快,事隔兩年,之前公開發表過的作品-感知。鬱望又有輸出的機會

其中有幾張已經被收藏,時間有點倉促,好像借出已經來不及了...

這次總共被要求8幅鬱望影像...拜這次所賜,鬱望系列又多兩張全新輸出...非常感謝贊助方讓我輸出這套作品

其實我不太喜歡展覽,龜毛個性使然....前置作業會非常花我的時間...

兩年前的感知。鬱望展覽,整整一個禮拜沒睡覺...

當時準備展覽印象最深刻的是我的輸出監製,ROSS Wang

他教了我許多在數位後製部分的觀念以及影像的運用

兩年多沒來找他,這次一有輸出機會當然就直接去他位於地下一樓的工作室輸出

我拿著兩年前的檔案來找Ross大哥,初見Ross大哥還是一派沈穩的氣息

笑咪咪的請我把檔案交給他,寒暄了一下這兩年的變化

認識Ross大哥的都知道,要是沒有經過標準化流程,他不會管你是誰,他是不會輸出的

我準備的這些檔案就是在他兩年前他的工作室標準化環境裡鑑定許可輸出的

但今天一開始就開始讓我瞪大眼睛了...

只見Ross大哥在我眼前開始調整影像,影像開始在我目前展開變化...



左邊是兩年前的國際標準所完成的影像,右方是Ross大哥重新調製的...

我問Ross大哥,您這不是打破自己嗎?

他穩重的回應我:觀念會隨著程式的進步,以及思想的成長而有所改變....

兩年後重新調配的影像,如圖一樣,這張是我在台東外海所拍攝,剛好天空來了一朵雲彩,在機會使然之下我按下了當時的快門...如今那朵雲已經變得更加突出

就像我當時在現場看見的雲一樣...




輸出的時候,Ross大哥非常仔細檢查這一朵雲


這邊亂入一下...捕獲朋友李浩野生作品...在這也跟李浩呼籲一下...你的複構即迴把它卷成圓形的做展出好像不錯噢....哈...哈...

回到主題

Ross大哥一直在我面前施展幻術嗎?
他把我的鬱望系列影像空間感以及影像裡的通透感給實現出來...

也不是說兩年前的影像是錯誤的,但就以當時候來看,影像後製軟體進步了,人的思考變了,當然影像後製處理上也會跟著改變!

世上好像沒有絕對的對與錯,尤其在影像後製處理這一塊..

因為Ross大哥的尋找問題的堅持,還有我對於影像反差這件事的要求






光是這兩幅影像的反差,還有紙質的挑選,就有很多印樣在標準光源之下反覆檢討

影像通透感一不對,就進電腦馬上檢查,再來就探討問題

以為這兩幅花掉Ross大哥與我的時間嗎?最花時間的是大幅影像









如果只是在影像裡某一塊出錯了怎麼辦呢?

答案:

印出來看看啊!有問題的出現的時候,馬上裁出問題區域,一比一印樣


然後...嚴格比較,Ross大哥非常努力的在嘗試細節部分

而我當然是把這些一比一印樣碎片撿出來,苦中作樂一下,

印樣的碎裂性



因為我天生色弱的問題,有時候後製我不得不只能相信數據,所以某些顏色可能會比較跳,而Ross大哥針對這些部分做一個詳細的檢查,以及數據反覆的驗證


最後在反覆的狀況之下,終於找出問題

原來是印表機有些小故障,我的影像是沒有問題的!

以結果論來說好像非常簡單,但為了一個細節,Ross大哥就是非常堅持的一定要印到標準





這ㄧ幅是我在兩多以後,在鬱望系列裡加入的一幅影像,沒想到卻是狀況最多的!

儘管我兩年沒有跟Ross大哥請益碰面,他還是如同兩年前一樣,非常細心跟我講解

不厭其煩地跟我訴說觀念....也非常尊重我的龜毛想法...

那些有小瑕疵的輸出影像怎麼辦呢?

Ross大哥就將他給我留存了.....因為錯誤了也不能展出,也不能收錢,撕掉已浪費,於是Ross大哥就送給我推廣!

讓朋友可以眼見為憑的看見色彩管理的重要性(立體感,通透感。)





影像2.0其實就是兩年後的今天,

吸收了非常多的知識,以及對於後製影像的細膩。

Ross大哥常說他不懂藝術,但他希望來找他的人,能先在前端把影像處理好,他能做的就是將影像畫龍點睛

如果我還沒有今天一整天的洗禮,恐怕我還只能在矇與懂之間的狀態去後製影像....

標題影像2.0其實就是思考的置換,也是我這兩年來的很多事物的改變吧!

像參加影像體驗營,收獲滿滿的一天,感謝Ross大哥對於我的無私~!還有支持....

終於完成這張影像了!

裁切完成的那一刻好感動噢!!附上影片



最後2015/5/20,Ross大哥這樣在他的貼文說道:

沒有傳統工藝價值,只是回到原始時代


數位只是讓工藝更精準更快速





關於:Ross Wang

face書:https://www.facebook.com/colorfan?fref=ts










本日,終*