才耀按下快門，: 8月 2015

Dear Today___

後搖滾於1980年中葉，在歐美音樂界開始被提出。在後搖滾音樂裡，許多常見的音樂產業傳統現象都被顛覆改寫，例如吉他不再是主要角色；沒有歌詞或主唱；打破傳統歌曲長度，有些樂曲甚至長達二、三十分鐘。取自維基百科

我大概從2003年甜梅號專輯，從是不是少了什麼;開始認識這一類的音樂，在台灣後搖滾聲音裡，一定要聽的甜梅號...回想至今12個年頭走過...

2003年我還是一個剛出社會不久的新鮮人，拿著打工零用錢，去唱片行買張雨生的紀念專輯<雨生歡禧城>，跟唱片行的老闆聊天，無意間得知這一個樂團

初聽到的時候，發現沒有人聲的音樂，在深夜裡聽起來特別有味道，這期間，長期深受失眠所苦，不管是工作不如意，與朋友鬧翻，或是歷任交往過的女友，充斥無趣的、深刻的、懷念的、有開心就有難過的，不管生命出口究竟在哪，有時候只用音樂慰藉苦悶的生活，總是有這麼一個甜梅號聲音迴盪在我的生活裡。

將時間回到2014/3/4號的face書

還記得當天充滿錯愕的po文，甜梅號換名字！跟好多朋友一直議論這件事...

大概是2014年中吧，與新任bass手培榮在酒館相遇，一開始認識蠻好笑的

男生嘛！黃湯下肚後就聊開了，我與培榮聊著一些台灣團，我說我非常喜歡甜梅號，我問他，所以你是哪一團的呀？

他說：甜美號

我心想幹嘛學甜梅號的團名勒....

他說他們團正在找一位攝影

某次在酒館又再次遇到，

他又問我，小才你到底有沒有興趣？

我說：我都google不到你們團甜美號的資訊誒（生氣）

他：大噴笑，你是白癡阿啊啊！！！

誤會冰釋，我就正式接下有台灣post rock第一團的甜梅號駐團攝影邀請了....

幾經轉變，甜梅號正式改名微光群島

開啟我這2014-2015年來的後甜梅號時代的拍攝......

就在2015/8/25號團長昆蟲白突來的po文，發佈解散消息

原本還在準備拍攝專輯的封面以及形象，十七個年頭的樂團...就在這一天正式進入歷史...留下無數感傷不捨以及錯愕的歌迷

日後，將刊登這一年在樂團的工作影像，並分享一些拍攝音樂演唱會上的心得...從一開始的旁觀者，到參與其中的歷程

希望日後要是有人在網路收尋甜梅號（微光群島），能找到這些文章跟照片，17年樂團的最後一年，生為忠實歌迷，非常榮幸能參與其中。

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第一次拍攝甜梅號，是在松山文創園區，這是甜梅號更名前的最後一場表演，也是改名微光群島的第一場表演，生為歌迷難掩興奮，但拍攝工作不能因為興奮就忘記客戶的需求

在拍攝一個案子的時候，最重要的就是要先跟客戶初步達成共識，聆聽客戶的需求，並提出拍攝想法給客戶參考。

參與樂團會議的時候，團員提出：希望用顏色來訴說整場演唱會，容許在畫面加入一些噪點。

我使用的器材是SONYA7R 搭配SONY自家E鏡轉A鏡的三代轉接環，並使用a鏡24mm-70mm跟70mm-200mm的鏡頭相互搭配，還有一顆E鏡55mm作為機動性時候的應急搭配

大部份都使用70-200望遠鏡頭，這時候也會帶著一台小相機sony rx100iii作為輔助，rx100iii的實際焦段24-70，隨時補上廣角畫面的突發狀況。

由於是第一次收費拍攝樂團的演出，心態上不能太隨意的拍攝，一開始我先用24-70抓取空間環境裡的人，了解最廣的畫面邊際到哪以後，才開始使用70-200的望遠鏡頭去抓取畫面裡我想要的特寫

接洽活動攝影工作的時候，這類型的案子最常有突發狀況發生；音樂演唱會尤其是，必須閃避同樣在現場的官方媒體，已不干擾觀眾聽音樂的方式出現在場地裡，在拍攝有限的活動範圍裡，通常現場拍攝的人會被限制在舞台的左右兩側，以及舞台前的護城河...

我分享幾點拍攝樂團想法

1.必須要有至少到85mm的望遠鏡頭：

這部分會隨著場地的大小，需要的望遠端會越來越遠，在有限的空間裡，望遠鏡頭是非常方便好抓取的。

鼓手吳孟諺_2014台北＿才晟耀/攝

2.找到最佳拍攝鏡位：

試想你在聽演唱會的時候，現場的攝影師一直在你身邊按快門擠來擠去，一定會打斷你的觀看演唱會心情，你必須要隨時更換鏡位，不僅畫面在事後會豐富一些，也能將自己隱沒在現場裡。

台下的觀眾們_2014台北＿才晟耀/攝

表演現場_台北2014_才晟耀/攝

3.閃避同樣是在現場的攝影師：

一個演唱會現場會有各方單位派出的攝影師，這部分就是在工作拍攝的禮儀，拍攝期間，我也遇過一直在舞台前一直拍攝的攝影師，當下頗蠻無奈的，不過你可以觀察他，看看他究竟在拍些什麼，你可以往他不同的方向去拍，例如：他正在舞台前方的護城河忘情拍攝，你可以就走上舞台兩側，這樣在同一個場景裡，就會有跟他截然不同的角度出現，有時候現場的阻礙，反而是你拍攝出與別人不同角度的另一種選擇。

舞台護城河的分界_台北2014 ＿才晟耀/攝

4.注意舞台燈光的色溫，用顏色喧染氛圍

色溫在拍攝上我其實非常少去做更動，這一場演唱會因為現場燈光有非常暖跟非常冷的兩種燈光相互出現，A7R的自動白平衡其實也經做的不錯了，但我還是將白平衡自定在5200k

這部分白平衡的選擇，我是套用灰卡的概念，先知道現場的色彩平衡度（極冷極暖）

5200k是一個較為中間的灰卡色調，在後製部分，就能簡單地透過眼睛或色彩分析判斷出照片的色彩，是不是客戶所需要的。

而我在工作中，為了能更隨心所欲地放入我想要的色彩，拍攝樂團的時候，我必須要先確定最穩的色彩平衡和密度。

5.注意舞台忽明忽暗的燈光，運用舞台燈光的逆光，拍出視覺強烈的畫面，以下圖解

舞台團員_台北2014_才晟耀/攝

這首歌進行到較為post rock較為安靜的部分，現場燈光偏暗，我找到了現場的光，對焦團員，亮部光線就會出現了！

舞台燈光一景_2014台北_才晟耀/攝

這樣光速感的照片，A模式下，安全快門就顯得非常重要！因為是使用a7r高畫素相機，安全快門部分乘以2較為保險。例如焦段是50，將50x2=100，快門至少要想辦法維持在100或以上的狀態，比較能確保畫面的銳利度，調高iso或是將光圈開大，讓快門變快，只要畫面曝光在負一點五以內，後製處理時候再調整曝光度即可，只要確保快門速度夠快，找尋對焦畫面較暗的部分，現場除了光速感能拍下，暗部也能保有一些細節。