Dear Today___
後搖滾於1980年中葉，在歐美音樂界開始被提出。在後搖滾音樂裡，許多常見的音樂產業傳統現象都被顛覆改寫，例如吉他不再是主要角色；沒有歌詞或主唱；打破傳統歌曲長度，有些樂曲甚至長達二、三十分鐘。取自維基百科
我大概從2003年甜梅號專輯，從是不是少了什麼;開始認識這一類的音樂，在台灣後搖滾聲音裡，一定要聽的甜梅號...回想至今12個年頭走過...
2003年我還是一個剛出社會不久的新鮮人，拿著打工零用錢，去唱片行買張雨生的紀念專輯<雨生歡禧城>，跟唱片行的老闆聊天，無意間得知這一個樂團
初聽到的時候，發現沒有人聲的音樂，在深夜裡聽起來特別有味道，這期間，長期深受失眠所苦，不管是工作不如意，與朋友鬧翻，或是歷任交往過的女友，充斥無趣的、深刻的、懷念的、有開心就有難過的，不管生命出口究竟在哪，有時候只用音樂慰藉苦悶的生活，總是有這麼一個甜梅號聲音迴盪在我的生活裡。
將時間回到2014/3/4號的face書
還記得當天充滿錯愕的po文，甜梅號換名字！跟好多朋友一直議論這件事...
大概是2014年中吧，與新任bass手培榮在酒館相遇，一開始認識蠻好笑的
男生嘛！黃湯下肚後就聊開了，我與培榮聊著一些台灣團，我說我非常喜歡甜梅號，我問他，所以你是哪一團的呀？
他說：甜美號
我心想幹嘛學甜梅號的團名勒....
他說他們團正在找一位攝影
某次在酒館又再次遇到，
他又問我，小才你到底有沒有興趣？
我說：我都google不到你們團甜美號的資訊誒（生氣）
他：大噴笑，你是白癡阿啊啊！！！
誤會冰釋，我就正式接下有台灣post rock第一團的甜梅號駐團攝影邀請了....
幾經轉變，甜梅號正式改名微光群島
開啟我這2014-2015年來的後甜梅號時代的拍攝......
就在2015/8/25號團長昆蟲白突來的po文，發佈解散消息
原本還在準備拍攝專輯的封面以及形象，十七個年頭的樂團...就在這一天正式進入歷史...留下無數感傷不捨以及錯愕的歌迷
日後，將刊登這一年在樂團的工作影像，並分享一些拍攝音樂演唱會上的心得...從一開始的旁觀者，到參與其中的歷程
希望日後要是有人在網路收尋甜梅號（微光群島），能找到這些文章跟照片，17年樂團的最後一年，生為忠實歌迷，非常榮幸能參與其中。
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第一次拍攝甜梅號，是在松山文創園區，這是甜梅號更名前的最後一場表演，也是改名微光群島的第一場表演，生為歌迷難掩興奮，但拍攝工作不能因為興奮就忘記客戶的需求
在拍攝一個案子的時候，最重要的就是要先跟客戶初步達成共識，聆聽客戶的需求，並提出拍攝想法給客戶參考。
參與樂團會議的時候，團員提出：希望用顏色來訴說整場演唱會，容許在畫面加入一些噪點。
我使用的器材是SONYA7R 搭配SONY自家E鏡轉A鏡的三代轉接環，並使用a鏡24mm-70mm跟70mm-200mm的鏡頭相互搭配，還有一顆E鏡55mm作為機動性時候的應急搭配
大部份都使用70-200望遠鏡頭，這時候也會帶著一台小相機sony rx100iii作為輔助，rx100iii的實際焦段24-70，隨時補上廣角畫面的突發狀況。
由於是第一次收費拍攝樂團的演出，心態上不能太隨意的拍攝，一開始我先用24-70抓取空間環境裡的人，了解最廣的畫面邊際到哪以後，才開始使用70-200的望遠鏡頭去抓取畫面裡我想要的特寫
接洽活動攝影工作的時候，這類型的案子最常有突發狀況發生；音樂演唱會尤其是，必須閃避同樣在現場的官方媒體，已不干擾觀眾聽音樂的方式出現在場地裡，在拍攝有限的活動範圍裡，通常現場拍攝的人會被限制在舞台的左右兩側，以及舞台前的護城河...
我分享幾點拍攝樂團想法
1.必須要有至少到85mm的望遠鏡頭：
這部分會隨著場地的大小，需要的望遠端會越來越遠，在有限的空間裡，望遠鏡頭是非常方便好抓取的。
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| 鼓手吳孟諺_2014台北＿才晟耀/攝 |
2.找到最佳拍攝鏡位：
試想你在聽演唱會的時候，現場的攝影師一直在你身邊按快門擠來擠去，一定會打斷你的觀看演唱會心情，你必須要隨時更換鏡位，不僅畫面在事後會豐富一些，也能將自己隱沒在現場裡。
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| 台下的觀眾們_2014台北＿才晟耀/攝 |
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| 表演現場_台北2014_才晟耀/攝 |
3.閃避同樣是在現場的攝影師：
一個演唱會現場會有各方單位派出的攝影師，這部分就是在工作拍攝的禮儀，拍攝期間，我也遇過一直在舞台前一直拍攝的攝影師，當下頗蠻無奈的，不過你可以觀察他，看看他究竟在拍些什麼，你可以往他不同的方向去拍，例如：他正在舞台前方的護城河忘情拍攝，你可以就走上舞台兩側，這樣在同一個場景裡，就會有跟他截然不同的角度出現，有時候現場的阻礙，反而是你拍攝出與別人不同角度的另一種選擇。
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| 舞台護城河的分界_台北2014 ＿才晟耀/攝 |
4.注意舞台燈光的色溫，用顏色喧染氛圍
色溫在拍攝上我其實非常少去做更動，這一場演唱會因為現場燈光有非常暖跟非常冷的兩種燈光相互出現，A7R的自動白平衡其實也經做的不錯了，但我還是將白平衡自定在5200k
這部分白平衡的選擇，我是套用灰卡的概念，先知道現場的色彩平衡度（極冷極暖）
5200k是一個較為中間的灰卡色調，在後製部分，就能簡單地透過眼睛或色彩分析判斷出照片的色彩，是不是客戶所需要的。
而我在工作中，為了能更隨心所欲地放入我想要的色彩，拍攝樂團的時候，我必須要先確定最穩的色彩平衡和密度。
5.注意舞台忽明忽暗的燈光，運用舞台燈光的逆光，拍出視覺強烈的畫面，以下圖解
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| 舞台團員_台北2014_才晟耀/攝 |
這首歌進行到較為post rock較為安靜的部分，現場燈光偏暗，我找到了現場的光，對焦團員，亮部光線就會出現了！
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| 舞台燈光一景_2014台北_才晟耀/攝 |
這樣光速感的照片，A模式下，安全快門就顯得非常重要！因為是使用a7r高畫素相機，安全快門部分乘以2較為保險。例如焦段是50，將50x2=100，快門至少要想辦法維持在100或以上的狀態，比較能確保畫面的銳利度，調高iso或是將光圈開大，讓快門變快，只要畫面曝光在負一點五以內，後製處理時候再調整曝光度即可，只要確保快門速度夠快，找尋對焦畫面較暗的部分，現場除了光速感能拍下，暗部也能保有一些細節。
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| 吉他手昆蟲白_台北2014_才晟耀/攝 |
直接往光源方向拍攝吧！我所使用的sony 蔡司a鏡對抗逆光部分，令我蠻滿意的，相對的，還是要先知道舞台上最亮與最暗的地方之間的對比會有多大，像這張影像，我希望光在眼前暈開，襯托出樂團的力量。
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綜合以上五點拍攝，我完成了我第一場演唱會的拍攝，後製上我用了較多的顏色去訴說，也符合微光群島的改名後的訴求，微光群島是由“曖曖內含光”這句子延伸而來，意謂著「隱含光芒，內在充實」。
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| 舞台團員_台北2014_才晟耀/攝 |
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| 左起吉他手小蘇 中bass手培榮 右吉他手昆蟲白 演奏中_台北2014_才晟耀/攝 |
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| 左起吉他手小蘇 中bass手培榮 右吉他手昆蟲白 舞台燈光_台北2014_才晟耀/攝 |
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| 台下觀眾_台北2014_才晟耀/攝 |
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| bass手小蘇_台北2014_才晟耀/攝 |
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| 舞台全體團員_2014台北_才晟耀/攝 |
整理出自己第一場演唱會的拍攝，真的很喜歡甜梅號吧！
很多時候就跟著節奏下去拍攝...10多年來可以這麼近距離聽他們演出..
這系列文章的後面，都會放上我喜歡的甜梅號的歌曲
這一首取自<是不是少了什麼>（Lack of Something）首張專輯，於2001年8月25日由水晶唱片發行，現已絕版。
專輯原本決定赴美國由後搖滾鬼才Bundy K. Brown錄製，但是因為簽證問題而取消。
本專輯獲得《MCB Taiwan音樂殖民地酷樂刊》選為2001年十大最佳台灣專輯。
甜梅號<<是不是少了什麼>>-一個人的水道
就差一年，甜梅號就滿18歲...
美好的歲月還是永遠留在18歲以前吧....
這一年對我來說，是美好的一年。
本日，終＊
本日，終＊
